PARIGI MUSEO GUIMET: ROSANJIN KITAO JI e CUCINA GIAPPONESE

                              

Continuo a scrivere in merito al Giappone segnalandovi due esposizioni che si terranno a Parigi al Musée des arts asiatiques Guimet in apertura  della stagione giapponese. La prima” L’art de Rosanjin, Génie de la cuisine japonaise “  è dedicata al famoso ceramista, artista, Rosanjin Kitaoji (1883-1959) che esprime l’arte culinaria giapponese.  Un vero genio .Possiamo considerarlo come l’ inventore della gastronomia in Giappone “bi-shoku » , l’estetica del mangiare che introduce  al concetto della “bellezza intorno alla tavola “ . Diverse scene di arti della presentazione della tavola verranno trattate attraverso il  suo lavoro. Nelle opere esposte scopriremo la cultura giapponese: ciotole laccate ( in apertura: Cinq bols laqués aux motifs de soleil et de lune.Bois laqué, décor à la laque d’or et d’argent. 1943 .Tokyo, collection particulière .Collection privée photo Sotaro Hirose © DR ). Piatti decorati:   Plateau laqué à motif d’oiseau sur une branche d’arbre. Bois laqué. 1939. Tokyo, collection particulière. Collection privée photo Sotaro Hirose © DR.  Plat rond à décor d’oiseaux en vol. Grès de style Oribe.Tokyo, collection particulière. Collection privée photo Sotaro Hirose © DR. Plat carré à motifs de roseaux et d’oiseaux en vol Grès dans le style Oribe. 1958 Tokyo, collection particulière. Collection privée photo Sotaro Hirose © DR .Plat rectangulaire de présentation .Grès de style Oribe.1955. Tokyo, collection particulière. Collection privée photo Sotaro Hirose © DR .Trois plats décorés de caractères chinois. Grès de style Seto. 1958. Tokyo, collection particulière. Collection privée photo Sotaro Hirose © DR.Cinq plats décorés du caractère« Bonheur ». Porcelaine à décor de bleu de cobalt sous couverte.1939. Tokyo, collection particulière. Collection privée photo Sotaro Hirose © DR .Six assiettes en forme d’éventail,décorées d’un poème de Ryôkan. Porcelaine à décor en bleu de cobalt sous couverte, et émaux. 1938. Tokyo, collection particulière. Collection privée photo Sotaro Hirose © DR. Une assiette de cet ensemble. Porcelaine à décor en bleu de cobalt sous couverte, et émaux.1938 . Tokyo, collection particulière. Collection privée photo Sotaro Hirose © DR. Presenti anche dei recipienti , da lui creati,  inerenti la cerimonia del thé. Ciotole : Bol à thé chawan .Grès de style Shino, décor d’engobe blanc. 1957 Tokyo, collection particulière .Collection privée photo Sotaro Hirose © DR Bol à couverte noire, revers .Grès de style Seto. 1950. Tokyo, musée des Beaux-Arts de Setagaya. Collection privée photo Sotaro Hirose © DR. Bol à motifs de fleurs de cerisiers et de feuilles d’érable rouges. Grès à décor d’émaux sur couverte. 1936. Tokyo, collection particulière. Collection privée photo Sotaro Hirose © DR. Le opere esposte inducono alla degustazioni di cibi prelibati . Pensate attraverso la forma,  la materia con  il suo decoro:  uccelli, rami, fiori, motivi grafici. L’ armonia estetica convive con la natura circostante,  in una semplice eleganza. Rosanjin :  artista della lacca, ceramista, pittore, calligrafo, ma  anche saggista : il punto di vista della  sua via del gusto  è  la cucina che diventa   arte sublime. Arte molto attuale. Rosanjin  fu un grande cuoco e lo possiamo considerare artefice dell'arte culinaria giapponese in evoluzione che ha ispirato vari artisti. Inventore della nozione di “gastronomia “ giapponese. Conoscerete un momento essenziale dell’evoluzione dell’arte culinaria giapponese dal debutto nel XX sec.  Attraverso l'opera multiforme di Rosanjin, il Museo Guimet  propone una panoramica del   paesaggio gastronomico e il mondo della ceramica del "paese del sole levante". Questa mostra segna la prima retrospettiva in Francia di un grande artista con il suo lavoro e talento.  Importanti prestiti da musei nazionali di arte moderna di Kyoto e Tokyo, Museo Setagaya.. ,Vase à motif d’oiseaux sur une branche. Porcelaine, décor en bleu de cobalt sous couverte. 1939. Tokyo collection particulière. Collection privée photo Sotaro Hirose © DR.Foto per gentile concessione © L’art de Rosanjin All rights reserved.

Dal 3 luglio al 9 settembre 2013. Musée des arts asiatiques Guimet.6, place d’Iéna, 75116 Paris.Tel. 01 56 52 53 00 Président du musée Guimet : Olivier de Bernon

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SHISEIDO : Clé de Peau Beauté CREA LA CREMA PIU’ COSTOSA AL MONDO

Clé de Peau Beauté, divisione premium del gruppo Shiseido,  distribuita solo in alcuni Paesi, per celebrare il 30° anniversario, ha creato un  prezioso  trattamento  viso: un’edizione limitata di la crème. Una   crema viso multi-attiva che al suo esordio, nel 1996, creò un caso nel mercato del luxury skincare. Una “ crema-gioiello “,  con packaging in cristallo ideato dall’artista emergente Olivier Sévère in collaborazione con la cristalleria Saint-Louis. I 30 strati di cristallo celebrano il 30° anniversario del marchio;  i 3 anelli di platino evocano passato, presente, futuro. I pezzi disponibili sono soltanto 3, esposti all’Espace Clé de Peau Beauté  e in vendita esclusivamente dietro prenotazione, dal 30 agosto al 20 settembre – e il prezzo: 1.050.000 yen, oltre 13.000 dollari ! Espace  Clé de Peau Beauté si trova a Tokyo, al terzo piano dell’edificio di Shiseido “The Ginza” ed è l’unico flagship store Clé de Peau Beauté in tutto il mondo.  Uno spazio dedicato al lusso di casa Shiseido, dove potrete sperimentare i trattamenti di bellezza più esclusivi del marchio. Le Beauty Consultant di questa esclusiva spa ricevono un training speciale per l’accoglienza e la cura del cliente.  Dal 2011 la testimonial del marchio è Amanda Seyfried, la giovane attrice americana nota al pubblico per i suoi ruoli in film come "Letters to Juliet", "Dear John" e "Mamma Mia!". "La bellezza radiosa e lo stile sofisticato di Amanda rappresentano alla perfezione Clé de Peau Beauté." afferma Yoshiaki Okabe, Direttore Generale di Clé de Peau Beauté. "Amo la filosofia di Clé de Peau Beauté, che offre ad ogni donna la possibilità di creare il proprio stile personale. Si tratta di un approccio particolarmente sottile al concetto di bellezza, che apprezzo e che riflette i miei ideali estetici." aggiunge Seyfried.

ISSEY MIYAKE WATCH : i nuovi orologi

                                                                   

Iniziamo con il nuovo orologio presentato  a Baselworld 2012. “W” disegnato da  Satoshi Wada. Innovativa la  nuova serie  “ W,” un cronografo definito:   “a new chronograph watch that reflects the minimal mind of Japanesentraditional arts.”  Come fosse ispirato alla flessibilità e solidità del  bamboo.  – Funzioni:  Indicazioni di ore, minuti, secondi. Cronografo.  Resistente all’acqua:5 bar. Peso. Metallo: 155 g ; pelle: 100 g. Foto: SILAY003 SS Black leather (Tanned) White. Satoshi Wada car and product designer è nato a  Tokyo nel 1961. ISSEY MIYAKE WATCH PROJECT: TRAPEZOID/AL: propone  una nuova variante colore. E’ un orologio sportivo, completo di cronografo e tachimetro, caratterizzato da una particolare cassa ispirata alla rotazione di un trapezio. Il nuovo modello  ha quadrante, ghiera in alluminio lucido ed un'esclusiva banda in gomma (urethane). Realizzati nel nuovo dinamico arancio. Disegnato dal grande designer di fama internazionale Naoto Fukasawa sotto la direzione di Issey Miyake

Foto per gentile concessione-copyright     http://www.isseymiyake-watch.com/